Doris Gibson

 

Doris Gibson

 

 

 

Doris Gibson Parra del Riego (28 de abril de 1910 - 23 de agosto de 2008) ^[1] fue una escritora y editora de revistas peruana . Ella es más conocido como el fundador y editor de los peruanos semanales de la revista de noticias Caretas . ^[2]

Ha sido descrita como "una feminista antes de que comenzara el movimiento y, según muchos, una visionaria que influyó en el curso de la historia reciente del Perú a través de los reportajes valientes y desafiantes de la revista que creó". ^[2]

Vida y obra

Doris Gibson nació en Lima . Su padre era el poeta peruano de ascendencia escocesa / alemana Percy Gibson Moller . Se casó con un diplomático argentino , Manlio Zileri. Tuvieron un hijo, Enrique Zileri , quien también se convirtió en editor de Caretas

Tuvo una relación con el artista Sérvulo Gutiérrez , de quien fue musa además de amante. ^[2]Después de que Gibson y Gutiérrez tuvieron una acalorada discusión, se deshizo de un desnudo de tamaño completo que había ejecutado de Gibson. Se lo vendió a un empresario acomodado. Cuando se enteró de la transacción, Gibson viajó a la casa del empresario con un fotógrafo y, con el pretexto de necesitar luz del día para una fotografía, sacó el cuadro y se fue rápidamente con él. Cuando más tarde el hombre pidió su regreso, ella respondió: "No quiero estar desnudo en tu casa". ^[2]

Caretas

 

Gibson fundó la revista de noticias semanal Caretas en 1950, utilizando 10.000 soles que le había prestado su tío, junto con una habitación y una máquina de escribir. El primer número apareció en octubre de 1950, pero antes de fin de año su operación fue clausurada por el entonces dictador Manuel A. Odría (1948-1956). Este patrón se hizo familiar: el operativo fue cerrado cinco veces por el gobierno de Juan Velasco Alvarado (1975-1980) (en octubre de 1969, Velasco ordenó el arresto y deportación [a España] del entonces editor Enrique Zileri Gibson). El operativo se cerró nuevamente bajo el régimen de Francisco Morales Bermúdez (1975-1980). ^[3]

El gobierno de Fernando Belaúnde Terry (1980-1985) otorgó a la revista la Orden del Sol del Perú , en reconocimiento a sus servicios. El gobierno de Alejandro Toledo (2001-2006) también otorgó la revista de la Gran Cruz de la Orden al Mérito por Servicios Distinguidos  [ ES ] . ^[3]

Marco Zilero Dougall era editor de la revista cuando Doris Gibson Parra murió en Lima. ^{[ cita} Años posteriores y muerte

 

Gibson Parra ingresó a una clínica peruana en agosto de 2008 para recibir tratamiento por neumonía . Murió allí el 23 de agosto de 2008. Su ex marido Manlio Zileri falleció antes que ella. El presidente peruano Alan García y varios de sus ministros asistieron a su velorio. ^[3]

Doris Gibson fue una mujer que se adelantó a su época

 

 

Doris Gibson fue una “extraordinaria periodista” y una mujer “que se adelantó a su tiempo”, destacó esta noche el presidente Alan García Pérez, tras asistir al velatorio de la fundadora de la revista Caretas, quien falleció hoy a los 98 años de edad.

“Rindo homenaje a Doris Gibson, una extraordinaria periodista y mujer que se adelantó a su tiempo, y que demostró lo que puede hacer una mujer, tanto en la opinión pública, en el periodismo y la empresa”, señaló.

García Pérez, quien acudió al velatorio con su esposa Pilar Nores, destacó el impulso intelectual que dio Gibson a la sociedad peruana desde la década del cincuenta, cuando fundó la revista Caretas, junto a Francisco Igartua, e hizo frente a gobiernos autoritarios.

“Se enfrentó a la dictadura de Odría y fundó y creó una dinastía de periodistas cuya primera divisa es la defensa de la democracia y la libertad”, aseveró el jefe del Estado al expresar su pesar por el deceso de tan notable mujer.

Además del presidente García, acudieron otras personalidades como el ex presidente del Congreso, Luis Gonzales Posada; el ex canciller del gobierno pasado, Diego García Sayán, entre otros, así como amigos, familiares y trabajadores de Caretas.

Gonzales Posada, a su ingreso al velatorio, dijo que Gibson fue un hito en la historia del periodismo nacional y tuvo un papel destacado como mujer en la sociedad peruana.

El sepelio de la fundadora de Caretas, quien fue hija del poeta Percy Gibson y de Mercedes Parra del Riego, se oficiará mañana domingo 24 a las 16:00 horas, en el cementerio Parque del Recuerdo de Pachacamac.

Gibson Parra fue una pionera del periodismo nacional y defensora a capa y espada de la libertad de prensa, pues resistió con tesón y sin intimidarse la presión y los cierres dispuestos por varios gobiernos autoritarios.

Tuvo, además de su pasión por el periodismo, una entrañable relación con la cultura, y un sonado romance con el maestro pintor Sérvulo Gutiérrez, quien la retrató en varias ocasiones.

Se tiene previsto que mañana a las 12:30 horas Gibson reciba un homenaje póstumo en la redacción de la revista ubicada en el Portal de Botoneros 122, Plaza Mayor del Centro de Lima.

 

 

 

Doris y el volcan

 

Nota publicada en CARETAS el 15 de agosto, 1996 )

Cuando alguna vez se le preguntó a Doris Gibson si se consideraba limeña o arequipeña, ella respondió: “Es más provocativo decir que soy arequipeña”. Y en verdad, a pesar de haber nacido en Lima, Doris tiene por estirpe y temperamento muchísimos de los rasgos inconfundibles a los habitantes de la Blanca Ciudad.

Además, el asunto del nacimiento fue pura casualidad. Todo estaba previsto pa­ra que el acontecímiento se dé en Arequipa. Inclusive sus padres, el poeta Percy Gibson y Mercedes Parra del Riego, ya estaban cómodamente instalados en el buque alemán que los transportaría del Callao a Moliendo. Pero Doris decidió manifestar su primera rebeldía y abrió los ojos en la limeñísima calle de Orejuelas. “Luego me bautizarían en la iglesia de San Sebastián”, dice.

Recién entonces la familia pudo seguir con sus planes y viajar a Arequipa. Los recuerdos de su infancia en la tierra de sus antepasados, los Gibson, son fugaces y gratos. “Vivíamos en una casa grandota que fue de los Moller y que quedaba pasando el Puente Bolognesi. También estuvimos un tiempo en la Quinta Romaña”.

Por esos años las chacras estaban a la vuelta de cada esquina. Pretexto ideal para que Doris y sus hermanos (ocho de ellos nacieron allá) se escabulleran entre los maizales, eludieran la atenta vigilancia del “Cojo Banda” y regresaran a casa cargados de tiernos choclos que después comían con deleite.

Los domingos eran los días dedicados a los abuelos Enrique W. Gibson y Doris Moller. “Mi abuelo hizo el Boulevard Parra” y nunca faltaban los “divertidísimos” recitales que organizaba su padre. “Nuestra casa estaba siempre llena de poetas y artistas. Belisario Calle, Morales de Rivera, Atahualpa Rodríguez, José Medina y el compositor Dunker Lavalle nos visitaban con mucha frecuencia”, dice Doris, y añade: “Defini­tivamente éramos una familia diferente”.

Y es así que esta familia “diferente” opta por regresar a Lima. Poco antes de que Doris cumpla los 14 años.

Sin embargo, el apego que siente por Arequipa la ha hecho volver. Una y otra vez. En 1952, cuando CARETAS tenía recién dos años de vida, Doris tomó una characata decisión: hacer el primer informe especial sobre las fiestas de aniversario de la Blanca Ciudad. “Fui con mucho entusiasmo y cariño y sacamos algo muy lindo”, cuenta. “Me acuerdo que Benigno Ballón Farfán tocaba el piano en algunas ceremonias y que en la carátula de esa edición salió Mariana Chavaneix, quien después se casaría con Bobby Ramírez del Villar”.

El Hotel de Turistas de Selva Alegre fue siempre su centro de operaciones. “El personal me conocía de memoria y siempre me daban el mismo cuarto en un jardincito interior. Era precioso. Yo vi, en 1946, a Teodoro Nuñez Ureta pintar los murales que están en los salones”.

1952 fue solo el inicio de innumerables notas y suplementos que CARETAS ha dedicado a Arequipa. Primero bajo la batuta de su fundadora, quien acudía personalmente a cubrir los festejos: “Corsos inolvidables y unas fíestazas grandiosas en el Club Arequipa”, recuerda Doris. Y luego tomó la posta Enrique Zileri Gibson, a la sazón director de la revista.

Y ha sido justamente él quien, en nombre de Doris Gibson, recibió hoy jueves 15, la Medalla Cruz de Diamantes que el actual municipio arequipeño le ha otorgado. Años antes, en 1973 cuando el entonces alcalde José Velarde Soto le dio a Doris la Medalla de Oro de Turismo, ella dijo: “Vuelvo nuevamente y como siempre siento el corazón abierto y un nudo en la garganta. No puedo olvidar los maizales y trigales que circundaban la ciudad”. Hoy, Arequipa la recuerda con recíproca emoción. (Teresina Muñoz-Nájar).

 

Con afecto,

Ruben

 

Piotr Ilich Chaikovski

 

Los compositores de música clásica del siglo XIX

 

 

«La música tiene poder sanador. Tiene la habilidad de sacar a la gente fuera de sí mismas durante unas horas». Elton John.

 

Piotr Ilich Chaikovski

Biografía de Piotr Ilich Chaikovski [1840-1893]

El mayor compositor ruso

Todos asociamos el nombre de Chaikovski a los ballets más populares de la historia (Cascanueces, Lago de los Cisnes…), pero su vida y su legado musical va mucho más allá. Es el momento de conocer la historia de Piotr Ilich Chaikovski.

• Nombre: En español se escribe Piotr Ilich Chaikovski, en inglés Pyotr Ilyich Tchaikovsky y en ruso Piotr Il’ič Čajkovskij.
• Año: Nació en Rusia el 25 de abril de 1840 y falleció el 25 de octubre de 1893.

Géneros: Música clásica, sinfonía, ópera y ballet.

Firma:

 

 

·         Obras más destacadas: Los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín, Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y las óperas Eugenio Oneguin y La dama de picas.

Grabaciones: Según la Tchaikovsky Research, hay más de 14.000 grabaciones y 43.000 ediciones de la música de Tchaikovsky

No hay ninguna duda de que durante algunos meses he estado un poco loco, y sólo ahora, al estar completamente recuperado, he aprendido a relacionar objetivamente con todo lo que hice durante mi breve periodo de locura.

Piotr Ilich Chaikovski

Tchaikovsky | Biografía y Música

Chaikovski, o Tchaikovsky, nació en Votkinsk (Rusia) el 25 de abril de 1840 y durante su vida, se dejó llevar por el Romanticismo, corriente que inundaba en ese momento el panorama musical de la época.

Aunque su obra incluye conciertos y óperas, es más conocido por los ballets: ‘El Lago de los Cisnes’ y ‘El Cascanueces’. Pero su vida va mucho más allá, niñez solitaria, matrimonio fallido, rumores de homosexualidad, mecenas…

Te invitamos a descubrir la biografía y obras de Tchaikovsky, uno de los autores más sobresalientes de la historia.

Mucha familia y mucha soledad

Familia Tchaikovsky. De izquierda a derecha: Alexandra, Andreevna, Tchaikovska, Alexandra, Ippolit, Ilya y Petrovitc

 

iotr Ilich Chaikovski nació en 1840 en Vótkinsk, un pequeño pueblo ruso ubicado en Udmurtia.

• Su padre, Iliá Petróvich Chaikovski, era un ingeniero de minas que trabajaba para el Estado. Su madre, Aleksandra Adréyevna, de origen francés, fue la segunda de tres esposas de Iliá

En su familia gustaba mucho la música, de hecho, su hermano Modest ILich Chaikovski, fue dramaturgo, libretista y traductor.

La infancia del compositor no fue nada común

• Con tan solo 3 años de vida, Chaikovski comienza a ser cuidado por Fanny Dürrbach, una institutriz de origen francés que vendría a suplir el vacío que dejaban sus propios padres.
• De hecho, se dice que Aleksandra, la madre de Piotr era una mujer «fría, infeliz y distante» con su hijo, aunque los historiadores tienen diversas teorías al respecto.

Piotr Ilich Chaikovski época estudiante

A la corta edad de 5 años, Chaikovski comienza a tomar clases de piano y se convierte en un alumno aventajado que, tras solo tres años de lecciones, era capaz de leer partituras sin ningún esfuerzo.

• A pesar del reconocible talento de su hijo, parece que sus padres no querían que su hijo fuese un artista y dedicen mandarlo en 1850 a la Escuela Imperial de Jurisprudencia de San Petersburgo, una institución de la que salían funcionarios del Estado.
• Antes de poder acceder a esta escuela, cuya edad de acceso era de 12 años, Chaikovski tuvo que estar dos años lejos de su casa e internado en la escuela preparatoria de la Escuela Imperial de Jurisprudencia, donde pasaría los siguientes 7 años de su vida estudiando.

En 1854 y ya inmerso de lleno en sus estudios, Chaikovski recibe la devastadora noticia de la muerte de su madre a causa del cólera

• Este suceso lo hizo acercarse de nuevo a la música, y es que intentó componer un vals como homenaje a Aleksandra.

 Aunque las artes no eran el punto fuerte de la Escuela, Chaikovski comenzó también a asistir de forma regular al teatro y la ópera con amigos y descubrió su pasión por las obras de Rossini, Bellini, Verdi o Mozart

Pitor Ilich Chaikovski con 23 años

Dadas las preferencias del chico, su padre volvió a pagarle lecciones de piano,

esta vez con el prestigioso profesor Rudolph Kündigen.

• Finalmente, Chaikovski se graduó en 1859 con el rango más bajo de la carrera de funcionario y poco más tarde empezó su periplo en el Ministerio de Justicia, donde fue escalando puestos hasta que decidió abandonar el funcionariado tres años después

·         ¿Sabías que su reconocido profesor de piano Rudolph Kündigen dijo que Chaikovski no tenía ningún talento especial para la música?

Durante sus años como funcionario, Chaikovski asiste a la Sociedad Musical Rusa, donde toma clases de teoría musical.

• Su formación en la materia no termina ahí, y es que un año más tarde sigue la estela de su profersor, Nikolái Zaremba, su profesor en la SMR, y se traslada al Conservatorio de San Petersburgo.
• Durante 3 años aprendió todo lo relacionado con la armonía, el contrapunto y la fuga, conocimientos a los que se suman los aportados por el director de la institución, Antón Rubinstein, quien le enseñó todo sobre instrumentación y composición.
• ¿El objetivo? Aprender a componer como los grandes maestros de la música clásica, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

·         Con las ideas muy claras y una vez abandonado su puesto como funcionario, Chaikovski lo da todo por dedicarse a la música y por conseguir que sus composiciones sobrepasasen las fronteras de Rusia, mostrando siempre la esencia musical de su país.

·         Es así como comienza a adaptar y modificar normas clásicas de occidente a su propio estilo, evitando el camino marcado por sus profesores y compañeros.

• Con todo el tiempo para pensar en notas y acordes, Chaikovski consigue graduarse en 1865 momento en el que además presenta a sus profesores su Primera Sinfonía, interpretada por primera vez, con bastante éxito, en 1868.

Durante esa época, Chaikovski tiene ciertas confrontaciones con Los Cinco, un grupo de compositores pertenecientes al movimiento nacionalista romántico ruso. Este círculo estaba compuesto por Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov, músicos con las mismas inquietudes y objetivos en cuanto a la creación musical.

El propósito de todos ellos era poner en valor el arte musical ruso, dejando de lado la mera reproducción de sonidos de la música europea. Para ello, tomaban como referentes a músicos progresistas como Frédéric Chopin, Franz Liszt y Robert Schumann.

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·         Por su parte, Chaikovski, alumno aventajado de Rubinstein y objeto de numerosas críticas, sí hacía uso de canciones populares en sus obras, siguiendo ciertas prácticas de

·         occidente al componer.

Por suerte para Chaikovski, las fornas cambiaron cuando en 1867 Rubinstein dejó la escena musical de la ciudad.

Este hecho llevó a Chaikovski a comenzar una relación laboral con Mili Balákirev, la cual dio sus frutos con la creación, en el año 1869, de la Obertura-Fantasia Romero y Julieta, una de las obras maestras más reconocidas del compositor

• Gracias a esta obra, las asperezas con los integrantes de Los Cinco se fueron limando, aunque Chaikovski nunca llegó a tener una relación estrecha con gran parte de ellos.

Chaikovski y sus primeras relaciones

 

1868 fue un año movido para Chaikovski también a nivel personal y es que tiene un flechazo con la soprano belga Désirée Artôt, con la que llegó incluso a comprometerse. A pesar de ser su musa en composiciones como el Romance en Fa Menor para piano, un año después su relación acabaría de repente porque Artôt se comprometió con uno de los miembros de su grupo

Su racha de buena suerte no acabó ahí, y es que el movimiento final de su Segunda Sinfonía, subtitulada Pequeña Rusia, fue también aceptado por el grupo cuando actuó por primera vez en el año 1872

Tener independencia en sus creaciones fue fácil, ya que tiempo más tarde, Chaikovski fue admitido en la cátedra del Conservatorio de Moscú y porque algo después, los miembros del grupo se separarían.

De hecho, de esta separación surge un nuevo grupo, el Círculo Beliáyev, con cuyos miembros Chaikovski mantiene una relación mucho más estrecha.

Chaikovski y sus primeras relaciones

1868 fue un año movido para Chaikovski también a nivel personal y es que tiene un flechazo con la soprano belga Désirée Artôt, con la que llegó incluso a comprometerse. A pesar de ser su musa en composiciones como el Romance en Fa Menor para piano, un año después su relación acabaría de repente porque Artôt se comprometió con uno de los miembros de su grupo

Su racha de buena suerte no acabó ahí, y es que el movimiento final de su Segunda Sinfonía, subtitulada Pequeña Rusia, fue también aceptado por el grupo cuando actuó por primera vez en el año 1872

Tener independencia en sus creaciones fue fácil, ya que tiempo más tarde, Chaikovski fue admitido en la cátedra del Conservatorio de Moscú y porque algo después, los miembros del grupo se separarían.

• De hecho, de esta separación surge un nuevo grupo, el Círculo Beliáyev, con cuyos miembros Chaikovski mantiene una relación mucho más estrecha.

 

| Las obras maestras de Chaikovski

Tanto en esos años como en los siguientes, Chaikovski compaginó su trabajo como compositor con la elaboración de críticas musicales.

Su década de los 70 fue maravillosa, incluyendo grandes obras como el Primer Concierto para Piano, Variaciones sobre un tema Rococó o El Lago de los Cisnes

En general, sus obras eran aceptadas por la crítica, aunque su vida personal era un auténtico revuelo. En medio de esa tempestad, se dice que su creatividad se elevó a niveles más altos y de ese periodo de confusión nacen la Cuarta Sinfonía y la ópera Eugenio Oneguin.

Piotr Ilich Chaikoviski Primer concierto para piano

Chaikovski su fallido matrimonio

 

En 1877, y aunque siempre se dudó sobre su sexualidad, Chaikovski decide casarse con Antonina Miliukova, una de sus antiguas estudiantes de composición

Antonina y el compositor nunca llegaron a estar realmente juntos, ya que la unión produjo en Chaikovski un estado de crisis que incluso lo provocó que se fuera a Suiza a intentar recuperarse. Durante su estancia en Suiza, Tchaikovsky compuso, con ayuda del violinista Iósif Kotek, el Concerto para Violín, una obra que no tuvo la aceptación esperada.

De hecho, la obra fue abucheada en su estreno en Viena y ni el destinatario de la pieza, Eduard Hanslick pareció encontrarle el sentido.

Pero no todo fueron malas noticias, gracias al violinista Iósif Kotek, Chaikovski conoce a Nadezhda von Meck, una adinerada viuda de uno de los magnates de la industria del ferrocarril que se convertiría en su mecenas

Encontrando su lugar en el mundo

Nadezhda von Meck,

Tras su fallido matrimonio, Chaikovski vuelve al Conservatorio de Moscú en 1879, aunque lo deja poco después gracias a las generosas donaciones de Nadezhda von Meck

• Durante un tiempo y gracias a sus ingresos, Chaikovski viaja entre varias ciudades de Rusia y Europa. En ese tiempo deja de lado la composición de temas personales por miedo a una venganza de Antonina, la mujer con la que se casó un año antes.

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En 1880 Chaikovski recibe un encargo para la conmemoración de la derrota de Napoleón Bonaparte en 1812. Con el zar Alejandro I como testigo, Tchaikovsky presenta Obertura 1812, una pieza alejada del estilo sinfónico habitual del compositor.

En 1881 llega con la noticia de la muerte de Rubinstein en París, por lo que Chaikovski se presenta en el funeral de quien fue su profesor y al que dedicaría Trío para piano en La menor.

 

 

Aunque parezca increíble, Nadezhda, su mecenas, y Chaikovski nunca se vieron en persona. Eso no impidió que su relación fuera mucho más allá del dinero. Compartían infinidad de confidencias a través de las cartas que se enviaron el uno al otro durante los más de 10 años de su especial amistad

En 1884, Chaikovski decide dejar de lado su vida algo ermitaña y acepta la Orden de San Vladimiro, otorgada por el zar Alejandro III.

 

Esta condecoración fue la demostración del apoyo que se mostraba al compositor, cuya carrera era magnífica, tal como lo demostraba el enorme éxito de una de sus últimas obras, la Tercera Suite Orquestal, estrenada en 1885.

Motivado seguramente por este honor, Chaikovski vuelve a su país y comienza su estancia aceptando un nuevo encargo del zar, una nueva producción de Eugenio Oneguin.

Todo este trabajo llevó a Chaikovski a recibir una pensión vitalicia de 3000 rublos al año de parte del zar

Últimos años de un maestro

En 1891 compone uno de sus ballets más famosos de la historia, El Cascanueces, formado por varias danzas, como el Trepak, un baile basado en el folclore de Ucrania

Dos años más tarde, Chaikovski recibe un grado honorario como Doctor of Music por parte de la Universidad de Cambridge.

Durante estos años, Chaikovski compuso también la música de La Bella Durmiente, un cuento compuesto por un prólogo y tres actos.

Mientras tanto, la estrecha relación entre Nadezhda von Meck y Chaikovski llega a su fin en el año 1890

La noticia le llegaría a Chaikovski a través de una carta entregada directamente por un sirviente de Nadezhda, ya que esta apenas podía escribir ya.

Además de sus problemas de salud, Chaikovski descubrió tiempo después que su generosa benefactora podía estar pasando también por problemas económicos.

Tras todo su éxito dentro y fuera de las fronteras de Rusia, Chaikovski fallece en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893.

Su muerte llega de forma repentina tan solo seis días después del estreno de su Sexta Sinfonía, la Patética.

Aunque su muerte se atribuyó en un principio al cólera, lo cierto es que siempre han existido rumores de que el compositor acabó él mismo con su vida.

Sea como fuere, desde ese momento su cuerpo yace en el Cementerio Tíjvinskoye, en el Monasterio de Alejandro Nevski, descansando para la eternidad muy cerca de compañeros como Modest Músorgski o Mili Balákirev.

De Rusia para el mundo. Así fue Tchaikovsky, compositor del que nacieron algunas de las mejores obras de la historia de la música. Un artista cuyo legado es eterno.

 

Con afecto,

Ruben

 

 

 

 

 

 

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